sábado, 2 de junio de 2012

23. Actual años 80-90

Germán Montalvo


Diseñador mexicano nacido en 1956, estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en la Scuola del libro de la sociedad humanitaria en Milán, trabaja por más de 10 años en la Imprenta Madero bajo la dirección de Vicente Rojo, en su trabajo independiente realiza diseños para instituciones culturales en México como la UNAM, UAM, la CONACULTA, etc.


  • Características:

Diseño basado en el antropomorfismo (trazos humanos en animales, cosas inanimadas, objetos y seres abstractos).
La silueta está rodeada y cubierta con adornos de pequeña dimensión.
En sus últimos carteles utiliza más la fuerza del color y casi desaparece el adorno.
Nueva propuesta de diseño, al mezclar formas animales con humanas, o con objetos, tipografías, etc.
Sus carteles son principalmente de actividad cultural.
Fondos blancos, o claros mayoritariamente.
Uso de color negro en la mayoría de sus carteles para mezclar el antropomorfismo, mezclándolo luego con colores vivos para conformar la silueta.




Carteles de Montalvo:



























22. Post-modernismo


Wolfgang Weingart


Un profesor joven en Basilea, Wolfgang Weingart condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico predominante de hoy conocido libremente como diseño Post-Moderno.
Weingart experimentó con la impresión offset para producir los carteles que aparecían complejos y caóticos, juguetones y espontáneos, todos en contraste rígido a las enseñanzas de sus maestros.
Weingart trabaja con una paleta muy limitada de tipos de letra, ya que cree que normalmente con cuatro tipos de letras es suficiente para resolver todos los problemas tipográficos. Una de las tipografías es Akzindenz Grotesk, una sanserif de estilo grotesco de la Fundición Berthold de Alemania de finales del XIX.
La progresión tecnológica le llevó también a experimentar con los procesos de reproducción fotográfica y explorando las posibilidades de reproducción de la cámara y sus posibilidades de fotografiar tipografía, letras en perspectiva… que posteriormente acoplaba y realizaba muchas composiciones abstractas.


  • Características:

Su trabajo se caracteriza por su aplicación pictórica de elementos gráficos y tipográficos.
Tipos que forman líneas con una fuerte carga emocional.
Nuevo uso de la fotocomposición.
Manejo de bloques escalonados, inversiones de tipos, diferentes espacios de letras subrayados.
Manejo de los tipos Akzindenz Grotesk, helvética y univers.
La imagen formada por cualidades del tipo, es decir, construye imágenes con las tipografías.
Un impacto casi cinematográfico de sus diseños.
Una gran pasión en el desarrollo de formas gráficas.
Algunas de sus obras personales son casi similares a la pintura de paisaje, sólo que su pincel lo sustituye por tipos.
Amplio espaciado entre letras.
Mezcla de tamaños y pesos tipográficos en una misma composición.
Marcos parciales bordeando los diseños.
 El uso de formas geométricas como elementos ilustrativos.
Tipografía en diagonal.
Imágenes super ampliadas o parcialmente escondidas.

“Kunstkredit”, cartel de exposición 1976-77.

Fusión de elementos gráficos, tipografías y fragmentos de fotografías en igualdad de condiciones, deja a la vista pedazos de trama, manejas texturas fragmentadas y superponía los planos, creando un nuevo tipo de espacio gráfico.



Carteles de Weingart:




























21. Psicodelia


PSICODELIA

A mediados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces.
El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.



Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley.

Sus carteles se distinguían por usar colores vibrantes y fue el primero de los artistas en utilizar el collage fotográfico , uno de sus carteles que llego a llamar la atención internacionalmente fue Un rosa neon "The Matrix" en el verano de 1967.


Matrix/Chambers Brothers , Marzo, 28,30 de 1967 & Abril, 4,6 de 1967.

Características:

El cartel hippie aparece alrededor de los años 60 con la época de la psicodelia.
Utilizan colores fuertes ácidos
Usan una tipografía ornamentada y tosca, resultando un poco difícil distinguir el mensaje.
También se caracteriza por que se yuxtaponían de colores y motivos, manifestando amor y paz, como todos los demás del movimiento hippie, pretendiendo apelar más a los sentidos y las emociones que a la razón.
Los carteles hippies están influidos por el “Art Nouveau” y por el simbolismo.
Recurren mucho al pasado y al culto a lo extravagante.
Suelen entender un efecto muy deslumbrante al yuxtaponer colores y suelen provocar aturdimiento en el espectador porque yuxtaponen muchos motivos.
Se mezcla decoración vegetal y las inscripciones para que resulte más difícil distinguir el mensaje.
Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras.
A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa.
En los pósters «hippies», los temas son románticos, adornados con dibujos de flores, pájaros y letras hechos con colores alegres y vivos.
Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño.






Carteles de Victor Moscoso: