4.2. La ilustración en el eBook

LA ILUSTRACIÓN EN EL EBOOK

Las editoriales están haciendo grandes progresos en la conversión de sus enormes bibliotecas de títulos ilustrados en libros electrónicos, con la esperanza de capitalizar la creciente popularidad del iPad Apple y del Nook Color y su capacidad de exhibir libros con fotografías e ilustraciones en color.

Apuntan a un mercado muy amplio y tentador, como son la literatura infantil, los libros de cocina o de arte fotográfico.

Los editores estaban ansiosos por vender libros ilustrados en formato digital, particularmente los destinados a los niños, ya que podrían convertirse en una significativa fuente de ganancias adicionales.

Se esperaba publicar eBooks ilustrados al mismo tiempo que las versiones en papel, que es la práctica estándar ahora en el caso de los cuentos y novelas en papel y sus contrapartes digitales.

El iPad y el Nook Color son dos de los dispositivos más nuevos que han abierto posibilidades a los editores que están convirtiendo sus libros ilustrados en eBooks, pero los expertos de la industria predicen que muy pronto habrá más variedad de dispositivos disponibles.

ALICIA PARA IPAP

4.1. Artículo del periódico "La Vanguardia"

Diez mitos sobre la edición digital

La edición digital lleva años sumida en discusiones poco creíbles que calan en la sociedad y que provocan una visión alejada de la realidad

La Vanguardia.com | Cultura. ALBERTO VICENTE y SILVANO GOZZER

El sector del libro está experimentando una serie de cambios que modificarán el panorama editorial español en pocos años. Las empresas se transformarán o, poco a poco, verán que el modelo de negocio actual no se adapta al nuevo escenario que impone la edición digital. No obstante, nuevas oportunidades están ya surgiendo de la mano de empresas tecnológicas y editoriales.

La edición digital lleva años sumida en discusiones tanto dentro como fuera del sector, muchas veces con argumentos que no son del todo creíbles pero que calan fácilmente en la sociedad y en el statu quo del sector. Exponemos algunos de los mitos más utilizados y que provocan un escaparate alejado de la realidad.

1. El libro digital matará a los libros impresos. Uno de los argumentos más utilizado sobre el avance de las nuevas tecnologías y el cambio de hábitos de los lectores es que el libro digital terminará acabando con el libro impreso. Optimistas tecnológicos, luditas sin reparos, románticos del papel, medios de comunicación, etc., todos ellos han promocionado esta idea, bien para defenderla o bien para atacarla, empobreciendo el debate.Libros digitales o libros impresos no es la respuesta. Los soportes se irán adaptando a la demanda de los lectores. Y con ellos, los modelos de negocio. Si seguimos ese razonamiento los libros impresos existirán mientras los lectores los quieran y una editorial vea rentable producirlos. Todavía es muy pronto para vaticinar qué porcentajes de libros serán impresos y cuáles digitales. Lo único cierto es que cuando eso ocurra no nos daremos cuenta que está pasando, pues a los libros electrónicos habremos dejado de llamarlos así para llamarlos simplemente libros.

2. Los libros electrónicos deberían costar lo mismo que los impresos. Este argumento es apoyado por algunos editores, que pretenden establecer los precios de los libros digitales al mismo nivel que los libros impresos para no tener que cambiar su modelo de negocio actual. En un mercado incipiente, donde todo está por hacer, llevamos varios meses viendo intentos de establecimiento de precios o muy caros o muy baratos en relación a la edición impresa.El problema es que en los libros físicos hay un modelo para establecer el precio por parte del editor en función de los costes de creación y producción, mientras que el formato digital exige un modelo más relacionado con el tipo de contenido y los hábitos de consumo (por suscripción, por descarga, en la nube, etc.). Por lo tanto, el reto es crear una estrategia de precios que sea independiente de la edición impresa, puesto que establecer un precio muy por encima de lo que está dispuesto a pagar el consumidor aleja la posibilidad de un encuentro entre oferta y demanda.

3. Los libros electrónicos no cuesta nada hacerlos y deberían ser gratis. Este argumento es esgrimido por los lectores que no están dispuestos a pagar nada por los libros electrónicos. Nada más lejos de la realidad. Un libro electrónico incluye gastos de autoría, traducción, corrección, diseño, marketing, promoción, comercialización, etc. Quizá el continente no vale nada pero el contenido sí tiene un precio. Demasiados años conviviendo con el modelo en papel ha provocado que el consumidor asocie el valor al continente y no al contenido. Es por eso que algunas editoriales que no dan valor a la versión electrónica (o comercializan ediciones con errores) solo contribuyen a agravar esta percepción.

4. Un libro electrónico no puede costar más de 3 euros. Podríamos llamarlo ‘el argumento Amazon’. Incluir en el mismo saco todos los tipos de libros es un error. Los contenidos pueden ser de muchos tipos y representar cosas distintas para los lectores:  entretenimiento, ayuda técnica, desarrollo profesional, etc. Todo esto condiciona lo que los lectores están dispuestos a pagar por un libro digital. En mercados más maduros, como el americano, los hay desde los de 3 € hasta los de 60 €. Es decir, los precios tienen más que ver con el uso del contenido o con el modelo de lectura que con el formato en sí mismo.

5. Los lectores no quieren pagar por los libros electrónicos. Dentro de UN concepto tan abstracto como “los lectores” habrá algunos que no estén dispuestos a pagar y otros que estarían dispuestos a pagar si existiera una oferta que cubriera sus necesidades: un producto de calidad, a un precio competitivo y con una experiencia de compra aceptable. Si el año pasado, con el modelo actual aún imperfecto, al menos 1.500 personas estuvieron dispuestas a pagar por alguno de los ebooks más vendidos, deberíamos asumir que en un mercado más maduro esta cantidad se multiplicará. Demandas insatisfechas están generando actividades extramercado y creando en los consumidores el hábito de acceder a los libros sin pagar. Cuanto más se tarde en establecer un mercado sano de libros electrónicos más difícil será establecer un precio por los contenidos.

6. La autoedición acabará con los editores. Este argumento es esgrimido por los que piensan que la tecnología puede suplir el trabajo del editor. La tecnología no convierte a nadie en editor. Como mucho, pone al alcance de la mano de cualquiera la posibilidad de hacer un libro y de publicarlo, pero el trabajo del editor va más allá. Editar también es seleccionar el contenido y adaptarlo a los requisitos de los lectores (edición, corrección, traducción diseño, etc.).Si bien es cierto que los nuevos entornos sociales han hecho que la propia opinión de los usuarios sirva como filtro para seleccionar el contenido (es el caso de algunos autores autoeditados de éxito) en la mayor parte de los casos esto solo se aplica a cierto tipo de contenidos, ficción sobre todo. En general, como lectores aún confiamos y confiaremos en la validación que nos da un editor, en especial con el exceso de información que hay en la Red.

7. El DRM impide la piratería. De todos es sabido los problemas que acarrea el uso de algún tipo de DRM para el usuario, dificultando en muchas ocasiones la compra del mismo, sobre todo con el de Adobe. Pasó en la música y está pasando en los libros. El hecho de incorporar un DRM a los libros no impide la piratería, dado que es relativamente sencillo burlarlos. O innecesario, puesto que la mayoría de los libros que circulan por la red provienen de versiones escaneadas. Este argumento ha sido utilizado por autores y editores. Sin embargo, no tiene ninguna base, dado que la piratería no ha decrecido a pesar de su uso masivo.

8. Las editoriales españolas se están quedando retrasadas respecto al resto del mundo. Existe la sensación de que en España vamos más retrasados que otros países en materia editorial digital. Nada más lejos de la realidad. Si bien es cierto que en número de títulos España no es de los países que más oferta tiene, sí cuenta con varios modelos de lectura muy interesantes. No solo tenemos actualmente dos ofertas bajo suscripción (como Booquo o 24Symbols), sino que también tenemos tres librerías con eReaders propios conectados a las librerías (FNAC, Casa del Libro y Amazon). Adicionalmente, contamos con plataformas internacionales que están desembarcando (el caso de Kobo y The Copia).Además, tenemos un número creciente de editoriales digitales como Sin Errata, Ganso y Pulpo,, etc.; y sellos de grandes editoriales que solo están en digital como B de Books o EnDebate por ejemplo. Aun así, estamos lejos de tener una oferta digital que cubra las necesidades actuales de la demanda.

9. No hay mercado para los libros electrónicos en España. Según el panel de ebooks de GFK, el año pasado el título que más vendió registró aproximadamente 1.900 descargas; el segundo obtuvo 1.500. Considerando que este panel no cuenta las ventas hechas en Amazon ni tampoco en otras plataformas extranjeras podemos asumir que las ventas pudieron ser superiores. Es cierto que respecto a los libros impresos la facturación de libros electrónicos está todavía por debajo del 5% del total, pero considerando que la oferta disponible en digital aún es pequeña, los números son no son malos. O al menos, lo suficientemente interesantes para justificar la apuesta por los contenidos digitales.Por otro lado, hay que decir que aunque vender, por ejemplo, mil descargas parece poco, un editor pequeño suele vender de media aun menos ejemplares en impreso. Podemos decir que estamos más avanzados que Italia, Francia, Portugal u otros países del entorno, o al menos en cifras similares.

10. La edición digital está contribuyendo a la crisis en el sector editorial. Nada más lejos de la realidad. Este argumento es utilizado en algunos ambientes del sector editorial para determinar que la crisis del sector está en la tecnología y no en las deficiencias del sistema, que acaba pagando el lector. El sector editorial está sufriendo, al menos, dos crisis: estructural y coyuntural. No es un sector, como se dijo al principios del 2008, que fuera ajeno a la crisis económica por ser un sustitutivo de ocio a bajo precio. La caída de las ventas así lo testimonia. Por otro lado, es un sector muy artesanal, que no ha sabido aprovechar los avances tecnológicos para sacar más provecho a las nuevas oportunidades de negocio o para hacerse más eficiente.

4. La edición digital

LA EDICIÓN DIGITAL

El fenómeno de la publicación electrónica se asocia estrechamente a la "socialización" del uso de las computadoras, de la tecnología de la información y al crecimiento de las redes de telecomunicación y se conforma esencialmente por texto digital, es decir, por un conjunto de palabras transformadas a datos numéricos que son legibles por medio de un ordenador, el cual requiere de tecnología necesaria para procesar, estructurar, almacenar, consultar y transmitir el texto digital. (Lafuente y Rosas 1998).

• Revista electrónica

La revista electrónica es aquella en donde el texto es ingresado a través de la transferencia de archivos a un ordenador o por otros mecanismos en un formato legible por una máquina, su proceso editorial es facilitado por un ordenador y los artículos son, por lo tanto, disponibles a los usuarios electrónicamente; el ciclo total de su publicación es totalmente electrónico.

Una revista en Internet no es otra cosa que un sitio Web en el que sus creadores han intentado volcar una estructura similar a una publicación impresa de este tipo, pero con las ventajas que proveen los recursos electrónicos creados para la red.

Sus características principales son la rápida difusión, el ahorre de costes y la fiabilidad para su uso, ya que es documento electrónico puede ser manipulado constantemente. 

Tipología

1. Anuncio de una publicación impresa: es una réplica a la edición impresa que solo le ponen un formato electrónico.
2. Edición simultánea en formato impreso y electrónico.
3. Edición electrónica pura: no tiene su equivalente en papel.

• Libros electrónicos

El libro electrónico surge de la búsqueda por un soporte que se aproximara más a la capacidad de la memoria humana. Desde su creación ha provocado una serie de transformaciones y ha obligado a la industria editorial a adentrarse en una nueva forma de producción de libros.

Con la creación de nuevos modelos en la escritura, la pantalla se convierte en el nuevo espacio de la misma, y por consiguiente, un nuevo espacio para la lectura. La escritura en este nuevo soporte se libera de la linealidad tradicionalmente obligada entre las hojas de los códices.

Con el libro electrónico existe la posibilidad de que al llegar a una palabra, con sólo tocar la palabra, la lectura tome otro rumbo, que aparezca otro texto distinto del que llegaría si se continuara con una lectura tradicional. El texto adquiere una cualidad hipertextual, cosa imposible de lograr en un texto impreso y por lo tanto se autentifica que el texto de un libro electrónico tiene su lugar en el ordenador y no en el papel. El lector se convierte en un navegante de la información de un libro blando, poliédrico y navegable, por el cual se pueden surcar caminos muy variados.

Son muchas las definiciones que puede tener un libro electrónico, estos son conjuntos de piezas de información de distintos tipos y de naturaleza heterogénea y multimedia que constituyen una unidad lógica desde el punto de vista de la comunicación y están organizados según una estructura susceptible de consulta no-secuencial, por navegación y otros medios, así como, eventualmente, susceptibles de manipulaciones diversas, en función de la naturaleza de su información y del uso a que se destinen, están provistos del software aplicativo necesario para su consulta, manipulación, uso, y encapsulados en soportes electrónicos susceptibles de reproducción masiva o bien distribuidos en línea y cuyo objetivo es la distribución pública.

En otras palabras, un libro electrónico es un hipertexto con imágenes, gráficos y sonidos, en el que se tiene la posibilidad de navegar a través de él de forma interactiva.

Sin la limitación que impone la impresión y la encuadernación, los libros electrónicos ofrecen enlaces de hipertexto, ejecutan búsquedas de palabras clave, proporcionan notas marginales y amplían la noción del conocimiento y el aprendizaje de muchas otras maneras.

Estos libros aumentan enormemente las posibilidades del texto al integrar en la misma prestación multimedia: vídeo, fotografía, animación y gráficos. Las herramientas de las bases de datos hacen posible los enlaces de referencias cruzadas a gran escala, las búsquedas en función de múltiples criterios y una información a la medida de las necesidades del usuario.

Los libros electrónicos se clasifican en diez tipos diferentes. Cada uno dependerá del tipo de información que contiene, las funciones que ejecutan y de los tipos de metáforas que siguen.

2. Libro de Texto: Consiste de páginas de textos organizados de forma lineal.
3. Libro Parlante: Contiene páginas de información narradas en audio.
4. Libro de Imagen estática: Contiene imágenes.
5. Libro de Imagen en Movimiento: Contiene animación y material de vídeo en movimiento.
6. Libro Multimedia: Combinaciones de texto, sonido, imagen, animación y vídeo.
7. Libro Polimedia: Contiene diferentes medios para transportar sus informaciones. Puede ser en papel, discos magnéticos, discos ópticos, redes computacionales, y otros.
8. Libro Hipermedia: Similares a los libros multimedia pero contienen información que es organizada en una forma no lineal.
9. Libro Electrónico Inteligente: Emplean técnicas de inteligencia artificial, como sistemas expertos o redes neuronales, que les permiten aprender acerca de sus usuarios y adapta sus comportamientos en varias formas de manera de alcanzar las necesidades individuales y particulares.
10. Libro Telemedia: Requiere el uso de facilidades de las telecomunicaciones para proveer características especiales como la participación del mismo en teleconferencias, el envío de correos electrónicos, y acceso remoto a recursos como a las bibliotecas digitales.

3.1. Sara Fanelli

SARA FANELLI

Sara Fanelli. Diseñadora e ilustradora.

De origen italiano pero cultivada en Londres donde estudió, donde vive y trabaja. Ha trabajado para clientes como The New Yorker, Penguin Books, Faber and Faber, Tate Modern Gallery..., ha recibido multitud de premios pero lo más importante son sus ilustraciones para libros infantiles.

Dio un giro completo a el clásico infantil Pinocho, ilustrando esta historia popular con una estética muy novedosa. Combino unas tipografías tratadas por ella misma con el collage de elementos y dibujos, proporcionando sensación de modernidad al trabajo sin perder la calidad que tiene el relato por sí mismo.

3. Libros infantiles

LIBROS INFANTILES

Para muchos ilustradores hay algo especial en la creación de ilustraciones para libros.
Muchos de ellos conocieron la ilustración a través de los libros de su infancia, muchos también coleccionan libros ilustrados y utilizan los libros para buscar imágenes de referencia.


Hay dos vías principales para conseguir un trabajo de ilustración, presentar una idea propia a una editorial y conseguir que la acepten, o recibir un encargo concreto. La forma en que se produzca depende mucho del tipo de libro.


La edición de libros infantiles se diferencia de la de adultos en tres aspectos:

1. La forma de aproximación al texto
2. El diseño y las ilustraciones
3. El lector.

• La interpretación 

En todos los libros infantiles la interpretación de la narración o la información que se presenta al lector en las ilustraciones es fundamental. Pero hay que tener en cuenta la finalidad de las ilustraciones antes de pensar en la manera en que se van a interpretar. ¿Están allí para que el niño disfrute de la historia, descubra, aprenda…?

La interpretación no solo depende de la ilustración propiamente dicha. Hay muchos factores que intervienen en la comprensión visual por parte del niño. A veces, esto comprende la relación entre la imagen y el texto, el orden de la lectura de la página (es decir, el orden en que el diseñador pretende que el lector siga el texto y las imágenes), la comprensión de los convencionalismo visuales (perspectiva, diagramas, paso a paso, escala…) y el orden en que se sucede la narración o la información, etc.

• Las cubiertas

Las cubiertas de los libros infantiles suelen ser brillantes y llenas de vida, y presentan un diseño vigoroso, de modo que crear una cubierta que destaque entre las demás puede ser muy difícil.

Algunas editoriales usan un estilo determinado para todas sus cubiertas, mientras que otras adoptan un sistema individual para cada título.

• Los libros ilustrados

Con frecuencia estos títulos surgen de una idea del ilustrador para una narración, que ellos mismos escriben e ilustran. Pero algunas veces el editor encarga a un ilustrador que trabaje sobre el texto de un escritor.

Como están destinados a niños, es conveniente que tanto los escritores, editores y ilustradores procuren que el libro este al nivel de la experiencia y las expectativas de los lectores, dependiendo de la edad para que estén destinados.

• La ilustración narrativa

Existe una amplia variedad de libros infantiles con ilustraciones, desde los libros ilustrados propiamente dichos hasta las novelas y los cuentos tradicionales, en los cuales la función del ilustrador cosiste en responder a un acontecimiento imaginado.


El primer punto de partida para el ilustrador suele ser el texto, y el éxito de los dibujos depende en gran medida de que tengan una buena historia qué ilustrar.

• La no ficción infantil

Casi todos los textos de no ficción para niños están ilustrados, la mayoría de ellos en color, con una variedad de técnicas y estilos.


Suele estar comprendida en dos categorías bien definidas:

1. Libros comerciales
2. Libros de texto. 

Muchos libros comerciales son educativos, pero a diferencia de los que están destinados fundamentalmente para uso escolar, su contenido no depende de un programa.


Debido al coste de producción de los libros impresos a todo color, la mayor parte de los libros de información destinados al comercio, más que a un mercado institucional, se tienen que vender a nivel internacional como coediciones. Esto significa que la editorial intenta vender anticipadamente los derechos de un título a otras editoriales de todo el mundo, antes de hacer ningún encargo.


Esto tiene dos consecuencias para los ilustradores. En primer lugar, muchos libros de este tipo nacen como una maqueta de cubierta y un par de dobles paginas de presentación para exhibirlas en alguna de las principales ferias de libros internacionales.


En segundo lugar, los ilustradores tienen que tratar de elaborar dibujos que sean aceptables a nivel internacional. Esto plantea muchos y, en algunos casos, increíbles inconvenientes: las señales de tráfico son diferentes, los volantes de los coches, las tomas de corriente, la flora de los paisajes y sobretodo el idioma.

2.4. No ficción para adultos

NO FICCIÓN PARA ADULTOS

Muchos libros de información para adultos están ilustrados. En estos casos se usan tres tipos de ilustraciones, los adornos que dan vida y embellecen la página, los inspirativos que estimulan al lector y los instructivos que aconsejan al lector.

• LA ILUSTRACIÓN INSTRUCTIVA

Las características especiales de la ilustración como medio selectivo la convierten en una fuente ideal para la instrucción ya que a menudo se expresa en forma de consejos paso a paso. Para llegar a producir buenas obras de este tipo el artista tiene que comprender lo que está explicando mediante sus ilustraciones.

• LA ILUSTRACIÓN GEOGRÁFICA

Antes de la invención de la fotografía, la única forma de plasmar era la ilustración. Las publicaciones periódicas tenían muchas dificultades para presentar los acontecimientos más destacados del día, de ahí nace el ilustrador reportero.

2.3. La decoración

LA DECORACIÓN

La ilustración como decoración es una función que se remonta por lo menos hasta la época de los manuscritos medievales. El objetivo principal de este tipo de ilustración se podría describir como una forma de puntuación visual.

En los días previos a la impresión en color, se contrataba a un grabador en madera para que creara los encabezamientos de los capítulos, los adornos del final, las viñetas para las paginas donde iban los capítulos, etc.

Últimamente se ha producido un renacimiento de este tipo de ilustración que ahora aparece con regularidad en revistas y anuncios.

En los libros, la ilustración decorativa puede adoptar otras formas. Por ejemplo, muchos libros de cocina contienen material visual que no sirve como referencia funcional sino que, por el contrario crea la identidad y el ambiente adecuado para las recetas.

Muchos libros contienen tanto fotografías como dibujos; la ilustración sirve para separar la información visual y adornar el texto de una manera que resulta imposible con la fotografía.

La poesía también se presta muy bien al acompañamiento pictórico.

Se trata de equilibrar la palabra con la imagen, en ningún momento la ilustración debe entorpecer la lectura y comprensión del texto. Unidad, equilibrio y contraste.

2.2. Ilustración narrativa

LA ILUSTRACIÓN NARRATIVA

Las ilustraciones que narran una historia, por lo general de ficción, se podrían clasificar en dos grupos principales: las que sirven de apoyo o puntuación en un texto, y las que forman parte integrante de la narración; en las cuales, las palabras juegan un papel secundario.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que en algunos casos los lectores prefieren formar sus propias ideas sobre la apariencia de los personajes; y en otros, los detalles representados tienen que ser totalmente fieles a la descripción literal. Esto puede causar inconvenientes al ilustrador.

Mervyn peake: Alicia en el país de las maravillas y el mundo del espejo.

Los dibujos de tinta de peake que ilustran la fantasía clásica infantil son en todo sentido muy diferentes de los del ilustrador original, Sir John Tenniel, que había impuesto imágenes precisas de Alicia y sus extraños conocidos. Peake utilizó sus propias ideas sobre la caracterización y produjo retratos evocadores, de delicada textura, de los habitantes del mundo al otro lado del espejo.

Nicoletta Ceccoli
Ilustradora italiana, reside en San Marino, ha cursado estudios de arte, en el Instituto de Arte de Urbino. Cuenta en su haber con varios premios y ha ilustrado cuentos para niños.

Ha realizado por su cuenta 4 libros de la colección Libros Descalzos: Una isla al Sol, Regalo del Hada, Caperucita Roja y  La Princesa y el Rey Blanco de Oso.

Revela en sus ilustraciones un mundo perfecto. Unos seres maravillosos que uno no puede más que adorar. Mitad elefantes mitad peces, conejos, árboles, etc. Infantiles pero adultos a la vez, sus dibujos muestran una técnica personal perfecta y una mirada entre tierna y melancólica para describir un mundo absolutamente mágico.

2.1. Cubiertas y sobrecubiertas

CUBIERTAS Y SOBRECUBIERTAS

La ilustraciones de las sobrecubiertas son muy importantes, ya que es lo primero que ven los lectores y dan una información sobre el contenido del libro.

Una forma de llamar la atención del lector es usando elementos humanos como: rostros, cuerpos, situaciones…, suelen despertad la curiosidad del comprador, ya que estamos acostumbrados a hacer evaluaciones y a identificar tipos sociales de un vistazo.

• En The female eunuch de Germanie Greer, el ilustrador ha elaborado una imagen impresionante y memorable. Un torso femenino cuelga del armario como si el género se pudiera elegir igual que un vestido o camiseta.

• En la serie Haynes Car Manual el objetivo de cada cubierta es la identificación, en lugar de llamar la atención, ya que el comprador ya ha establecido la necesidad de información.

(Nadie utiliza la cubierta para dar información técnica pero revela su objetivo, sin lugar a dudas. El autor ya está interesado por el tema en cuestión).

• También es importante usar el diseño y la ilustración con el prepósito de crear una identidad de serie para las ediciones de libros de bolsillo. Ejemplo: La trilogía Millenium de Stieg Larsson.

 

2. La edición de libros

CONTROL  ARTÍSTICO Y EDITORIAL

Un libro requiere una inversión económica mucho mayor que cualquier producto editorial. Se espera que los libros se vendan durante mucho más tiempo que simplemente el día o el mes que permanecen un periódico o una revista en el quiosco, con la intención de recuperar los gastos iniciales y obtener unos beneficios. Los editores se toman muy en serio cuestiones como que su producto encaje con el público al que va dirigido, que continúe vendiendo tras su publicación, llame la atención y se mantenga fresco a pesar del paso del tiempo. Dado el mayor riesgo económico y comercial que supone la publicación de un libro es comprensible que la mayor parte del control artístico y editorial esté en manos del editor.

Cada ilustración de un proyecto se someterá a la revisión del director de arte o del diseñador, además de a la revisión del editor y su equipo. Durante todo el proceso también pesaran mucho los comentarios y las ideas del departamento de marketing. La respuesta inmediata ante el diseño de un libro reflejará las posibilidades que éste tiene de venderse. Las exigencias de los departamentos de ventas pueden traducirse en cambios en los colores, tipografías o incluso determinadas imágenes.

Un último aspecto, es que algunos autores de renombre reclaman su derecho a aprobar el diseño de las cubiertas de sus trabajos y, pueden llegar a decidir que se rehaga una cubierta.

La compresión del contexto artístico y comercial de un libro, la traslación del texto a una imagen y la creación de un diseño general que atraiga a la audiencia son, pues, aspectos clave para el éxito de la ilustración de libros.

EL LIBRO

El libro fue, probablemente, el primer medio para el trabajo de los ilustradores y la relación entre el lenguaje escrito y la imagen ilustrada ha sido siempre muy especial. Comenzó con los manuscritos religiosos ilustrados creados entre los siglos VII y IX, y continuó con la invención de la imprenta en 1455. Hasta la invención de la cámara y la fotografía en 1839, la ilustración era la única forma que podían tomar las imágenes impresas. Sin embargo, desde que se impuso la reproducción fotográfica, la popularidad de la imagen ilustrada fue disminuyendo. En el mundo editorial, los sectores que han mostrado un mayor interés por el trabajo de los ilustradores son los libros infantiles, los títulos de ficción y los manuales técnicos.

Hoy día se contrata a los ilustradores para crear cuentos completos, para escribir e ilustrar las historias, o bien para producir las ilustraciones de las cubiertas y sobrecubiertas.

Si se trabaja en la cubierta de una novela suele haber tiempo suficiente para leer el manuscrito y producir bocetos en una fase inicial antes de embarcarse en el trabajo final.

Los bocetos que se demandan para los libros son diferentes que los que suelen presentarse en los periódicos y las revistas; se exige a los artistas la creación muy definida de lo que será la obra final. Los bocetos deben detallar la posición de cada elemento en una imagen así como incluir dibujos muy acabados de cada uno de los personajes centrales del libro.

Bocetos de Pablo Santander

1.2. Antonio Mingote

ANTONIO MINGOTE

Antonio Mingote. Dibujante, escritor, académico de la lengua y periodista español.


Inició su carrera como humorista gráfico en la revista La Codorniz en 1946 de la mano de su director. En 1948 publicó su primera novela, Las palmeras de cartón, y el 19 de 1953 comenzó una colaboración con el diario ABC que continuó hasta su muerte. En 1955, le encomendaron la dirección de la revista humorística Don José, en la que empezaron a publicar escritores y dibujantes hoy eminentes, y la dirigió en sus cien primeros números. En 1974 escribió para el teatro El oso y el madrileño. Al año siguiente, 1975, escribió el guion de la serie de éxito de televisión Este señor de negro.


Escribió guiones para cine. Posteriormente, escribió su segunda novela, Adelita en su desván.

En 1967, Prensa Española instituyó un premio que lleva el nombre de Mingote, que le concedió en su primera edición y que reconoce los trabajos de humor y periodismo gráfico. La obra más elocuente y filosófica de Mingote, Hombre solo, apareció en 1970. Unos años después publicó Hombre atónito.

En 1987 fue nombrado miembro de la Real Academia Española.

1.1. La dirección de arte

LA DIRECCIÓN DE ARTE

Para mantener las buenas relaciones laborales, es clave saber cómo se encarga el trabajo a un ilustrador, pero a pesar de ello muy pocos cursos de arte y diseño enseñan realmente cuál es el procedimiento correcto.

La forma de enfocar el encargo de una ilustración por parte del departamento de arte de un periódico o revista a menudo viene marcada por la fecha de entrega, la cual se establecerá normalmente pasados sólo unos pocos días tras el primer contacto o reunión informativa. Por lo general, cuando se encarga un trabajo queda escaso tiempo para reunirse con los ilustradores y el brief suele quedar bastante lejos de lo que se consideraría ideal.

Lo habitual es que los directores de arte o los editores llamen directamente a un ilustrador, puesto que muy pocos están dispuestos a trabajar con agencias de ilustración.

En el trabajo editorial, las fechas de entrega son imperdonables.

Una vez iniciado el proceso, un encargo suele constar de dos pasos:

1. La creación de un boceto a mano alzada, al que llamaremos sketch o lápiz.
2. El desarrollo del arte final.

Cada ilustrador encara de forma distinta el inicio de un trabajo, pero todos coinciden en que la lectura, “digestión” y comprensión del brief es fundamental.


El briefing es la parte estratégica de la preparación de un diseño. Es la elección ordenada, estratégica y creativa de los datos que nos permitirán definir los objetivos del diseño de forma correcta y medible. Es un documento escrito donde el departamento de marketing debe poner toda la información necesaria para dejar claras las diferencias comerciales y definir lo que se quiere conseguir con el diseño. Lo crea la empresa cliente con su información del mercado y con las líneas básicas del plan de marketing de la marca que desea publicitar.

CLIENTE

Nombre

Historial

Catálogo de productos del cliente

PRODUCTO

Tema

Tipo de trabajo

Función

Presupuesto

Tiempo

Soporte

Líneas creativas

Resumen del proyecto

Distribución del producto

COMPETENCIA

Mercado real

Mercado potencial

PÚBLICO OBJETIVO

Destinatarios

Respuesta esperada del consumidor